Commençons pas l'EXPOSITION AU LOUVRE du SCULPTEUR GREC PRAXITELE qui developpa au au IV siècle avant Jésus Christ  le STYLE CLASSIQUE GREC tant copié par les Romains et dont tous les sculpteurs se sont inspirés jusqu'à la moitié du 19ème siècle!! Ce n'est  pratiquement qu'après cette période que l'on osa proposer réellement une autre image de LA BEAUTE, acceptée et reconnue en sculpture. Pour la peinture ce fut autre chose.

Les caractéristiques de cette sculpture sont le fameux nez grec, droit, les proportions parfaites, harmonieuses quoique, à mon opinion un peu mastoques pour les femmes, une grâce retenues, les fameux éphèbes (jeunes hommes) qui ont tendances, selon moi à avoir toujours le même visage, aux corps légèrement arrondis et relâchés (comme disaient les descriptifs du musée). Une grande uniformité de style dans la différence de chaque sculpture, se dégage de ces représentations humaines parfois très grandes qui n'a plus été dépassée depuis par aucun sculpteur à ma connaissance , du moins jusqu'au 19ème et dans notre civilization occidentale bien évidemment, mais je ne suis pas une experte en la matière. Cependant j'ai visité moultes fois le MUSEE DU VATICAN où il y a des salles entières de  sculptures de ce genre.

Le fameux MICHELANGELO s'est inspiré de la sculpture grècque qui fut réellement découverte à la RENAISSANCE (14ème siècle) lorsqu'on débuta les fouilles des lieu anciens et découvrit les merveilles que nous allons inlassablement visiter. Son célèbre DAVID sur la Place de la EIGNEURIE a FLORENCE est un pur exemple de cette influence pourtant portée à son comble car les proportions de la statue sont calculées et altérées pour donner l'impression voulue au spectateur placé devant. Mais, à nouveau je ne suis pas une experte en la matière et n'écrit que de mémoire, m'inspirant de mes visites de musées, de mes lectures et autres renseignements glanés à gauche et à droite. Donc, je ne suis qu'une "amatrice" en la matière et j'ai une piètre mémoire pour les dates et autres détails car c'est l'expressivité d'une oeuvre, son impact sur moi qui compte pour moi.

Le Louvre a plutôt rassemblé dans cette expositions,les découvertes des fouilles en France potentiellement de Praxitèle et de son atelier ou des copies romaines ou autres de ces même oeuvres - les experts se déchirant à ce sujet encore de nos jours comme le font les grammairiens français. Les explications données à ce sujet étaient très significatives.

Evidemment la célèbre VENUS DE MILO ne faisait pas partie de l'exposition qui ne contenait aucun marbre "italien". Parlant de marbre, ce matériau est excessivement difficile à travailler, se casse facilement, a des veinures qui peuvent éclater, des trous intérieurs sont possible, donc vous pouvez vous imaginer les difficultés auxquelles le sculpteur doit faire face. Le travail de polissage, lissage, la taille des oeuvres souvent, etc.... C'EST ABSOLUMENT GIGANTESQUE!!!

Je n'appréciais pas tant que ça la sculpture à part celle qui exprime le mouvement, la grâce, un sentiment comme celles de Camille CLAUDEL et d'autres au VATICAN (l'Enlèvement de Daphné, etc...) , à la VILLA BORGHESE et au CAMPIDOGLIO à Rome mais après m'être mesurée à la chose, je vous dis que mon opinion a changé!!!!

Le marbre utilisé dans le cas de la sculpture grècque est la plupart du temps celui de l'île de PAROS dans la mer EGEE- donc un marbre absoulment blanc, (ou de CARRARE en Italie pour les sculptures italiennes, tout aussi blanc - le monument funéraire de mon fils est en marbre de Carrare que nous avions fait venir expressement) mais il paraît, d'après les dernières découvertes,  que les statues étaient peintes et multicolores ce qui en change complètement l'apparence.

Je dois vous parler encore. avant de passer aux photos, que PRAXITELE a aussi produit des sculptures en bronze absolument extraordinaires, celles-là, d'une expressivité folle, avec mouvement et tout dont une seule, mutilée ,était représentée à cette exposition ( les photos étaient interdites!). Parmi ces bronzes que j'aime il y a la STATUE DE ZEUS (Musée d'Athènes), LE CONDUCTEUR DE CHAR de DELPHES (à Delphes en Grèce - lieu saint de la Grèce antique) - oeuvre archaïque pré-classique que j'adore-, le PETIT JOCKEY sur son cheval qui est extraordinaire (MUSEE ARACHEOLOGIQUE D?ATHENES), etc... Certains bronzes ont mêm été découvert dans la mer près de Bari il n'y a pas si lontemps que *ça!
Sûrement qu'il est plus "facile" (grandeur parfois de 2m!!)de faire une sculpture en bronze (moule, coulage du métal dans le moule, etc... ) et que ce procédé permet plus de liberté dans l'expression d'un mouvement et de menus détails qui ont tant d'importance.


Je l'en remercie car je ne le savais pas, et je ne l'ai lu nulle part ni était-ce indiqué dans les explications à l'expositions. Evidemment le nu fut représenté dans des cultures plus anciennes et primitives ou ailleurs, comme en Afrique mais à cette époque et pour notre monde, cela restait encore totalement inconnu et fut par la suite une autre grande découverte qui influença fortement l'art en général  - L'art nègre comme on disait sur Picasso et d'autres par ex.
Mais passons aux photos:

Statue d'Aphrodite (déesse de la beauté) dite Vénus d'Arles (car découverte dans les fouilles d'Arles) fin I er siècle  avant J.C. 194 cm ! Marbre blanc. Notez le profile grec, le drapé, l'harmonie générale. Les experts prétendent que le bras original (car il fut la statue fut "restaurée après sa découverte) n'était pas dans cette position et je suis de cet avis également - il ne colle pas, il est un élément extérieur - donc mauvaise restauration.

Voici mes deux sculptures préférées dans cette exposition:

À gauche LA VICTOIRE DE SAMOTHRACE ou Femme ailée sur une proue de navire, vers 190 av. J.C., 328 cm. Cette sculpture en marbre beige ressemble au travail des bronzes dans son mouvement et expressivité puissante et la perfection des détails (drapés ailes etc..)

À droite une statue absolument ravissante de grâce à mon avis de la courtisane-.maîtresse de Praxitèle, PHRYNE qui fut accusée de moeurs dissolues. Devant les juges son défenseur lors de son plaidoyé lui demanda  de se dévêtir et elle fut absoute. Un tableau de GERONIMO qui fit scandale lors d'un grand Salon à Paris dépeind aussi l'événement. Elle était fort belle.
Donc Phryne par JAMES PRADIER, sculpteur Genevois, 1845, Musée de GRENOBLE, 183m, marabre de Paros. Style grec comme vous pouvez voir mais plus expressif et gracieux, moins monumental et bien évidemment la représentation d'une vraie personne, idéalisée pourtant.

Je ne serais pas étonnée si les sculpteurs grècques de l'époque n'avaient pas beaucoup de modèles féminins à disposition ou même aucuns car souvent je trouve les corps des femmes un peu masculins, surtout les seins. Dans ces temps-là les femmes n'avaient d'autre rôle que celui de procréer et étaient récluses au Gynécée; seules circulaient à l'extérieur les hommes, leurs amis de coeur, les jeunes éphèbes avec lesquels ils partaient même en guerre surtout à Sparte, et je suppose, les servants-es-escalves car démocratiques oui, ils l'étaient dans le sens qu'il n'y avait pas de roi, mais leur démocratie étaient malgré tout basée sur les esclaves. Ainsi pouvaient-ils tranquillement philosopher, deviser, gurrroyer constamment entre cités rivales et faire leurs affaires. Les courtisanes faisaient parties de ce monde masculin. à part tout cela on trouvait les PYTHIES divinatriaces que tous vénéraient et allaient consulter dans les grands sanctuaires religieux comme DELPHES et autres.

Image No.1:
Couple d'amoureux, VI siècle, 36X25cm - Union dans la douceur

Image No.2:
Bodhisattva féminin TARA, VI siècle , Indian Museum KOLKATA - Je suis ici pour vous et vous pouvez faire appel à moi semble me dire cette statue

Image No.3:
VISHNU, milieu du Ve siècle, 109x67cm, National Museum NEW DELHI, le Dieu de la destruction pour la reconstruaction si je n'abuse. Influence légèrement persane de part les ornements, le couvre-chef par exemple. Les Dieux ne regardent pas les humains mais sont présents pour eux.

Image No.4:
Un autre Bodhisattva, AVALOKITESHVARA, fin Ve siècle, indian Museum KOLKATA, très belle cette tête et d'un grand calme, vous ne trouvez pas

Image No.5:
SHIVA VINADHARA , V-VI siècle, Museum de VADODARA; un autre Dieu tout puissant et multiforme dont je n'oserai pas donner des spécifications car par trop ignorante mais , en tout cas je sais qu'il est un des majeurs, tout juste apèrs BRAMAN le plus grand. 

JE m'arrête pour le moment et poursuivrai bientôt avec encore quelques autres exemples de sculptures célèbres, images de la beauté représentative d'une culture, d'une époque, d'un regard, d'une main d'artiste ... Ah, que serait le monde sans les artistes ...!
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Me revoilà! Pour tout autre chose -


qui écrivit beaucoup d'histoires merveilleuses pour enfants dont furent tirés plusieurs films célèbres. Vous savez que les contes sont une façon subtile et détournée d'apprendre certaines morales aux enfants sans les leur fourrer sous le nez. J'ai passé multiples "bonnes nuits" avec mes deux enfants à leur traduire tous ces contes de l'Allemand en Français sur le moment car j'ai toujours adoré les contes et eux aussi.

N'est-elle pas ravissante cette petite sirène regardant la mer. Elle était amoureuse d'un prince et voulait tellement pouvoir marcher; alors elle alla traouver la sorcière au fond de la mer pour qu'elle lui change ses nageoires en jambes et pieds. Ce qu'elle fit  en lui disant qu'elle allait le payer cher (comme tout dans la vie!). Elle eut effectivement son prince mais chaque fois qu'elle posait le pied par terre, des douleurs atraces la transperçaient et le beau Prince ne voulut pas d'elle en plus! Alors de guerre lasse elle supplia la sorcière de l'aider à nouveau et cette dernière la transforma en un être de brume légère au dessus de la mer plutôt que de la faire mourir.

Morale de l'histoire, soit ce que tu es et comme tu es n'aspire pas à autre chose.

Voici un exemples de sculpture "non grècque", naturelle je dirais, délicate, gracieuse et adorable à mon avis. Une jeune fille toute simple. Je pense qu'elle est du début du 20ème siècle mais je ne suis pas sûre.